PUÑAL

INVENTOR DE EMOCIONES...

Noviembre 2011 ¿Vanguardista? Para parvulos, por favor.

"Vanguardista = Inventor de Ideas", qué definición más bonita, y no de una idea, de ideas.

... me gusta pensar que las ideas son las emociones que mueven el mundo, porque las emociones son libres; todos somos librs de emocionarnos, y a la vez, tenemos la libertad absoluta de emocionar.

Un gesto, una mirada, un movimiento, un sonido, un silencio... nos emocionan en la medida en que interactuamos con quienes tienen el deseo de expresarse desde su libertad.

Si rebusco entre mis inquietudes primerizas, allá en mis incipientes pasos encaminados hacia lo que hoy me definen como aprendiz en las artes escénicas, aún vislumbro un interrogante, cuanto menos, provocador: ¿Dóde está la Capacidad de Emocionar? Desde mi experiencia, y sobre todo, desde mi aprendizaje en todo aquello relacionado con las Artes Escénicas y la Capacidad Humana, la capacidad de emocionar no sólo está en el individuo en sí, siguiera en su lenguaje analógico en exclusiva, está en su libertad de pensamiento, en su libertad de acción, en su libertad de creeencia, en su libertad de tener la libertad de expresarse, en transmitir emociones puras, desde su  naturaleza más simple y hedonista, desprovista de juicios, o en su defecto, prejuicios.

... me atrae pensar que las emociones son esas ideas que mueven el mundo y lo transforman en un mundo con colores, con sabores, con sonidos, con olores...

... con VIDA.

Febrero 2012 ¿Vanguardista?
Vanguardista = INVENTOR DE EMOCIONES...


Noelia Blanca.
Febrero 2012

GALERIA UNODEUNO PRESENTE EN FACBA'12

Proyecto de Torregar para FACBA´12

IV Feria de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de Granada

Stand Galería Unodeuno

In  Ictu Oculi,  es la continuación de un trabajo en continua expansión, que tuvo su origen en la Instalación homónima llevada a cabo  entre el 14 de Abril y el 31 de Julio de 2011, en la Sala de La Bodega de La Fundación Casa Pintada de Mula (Murcia) y fué desarrolado en la IV edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Jaén (ArtJaén2012).

El título  “In ictu oculi” (en un abrir y cerrar de ojos en Latín) nos pone en alerta acerca de la caducidad de los bienes temporales y la brevedad de la vida terrenal, el paso del tiempo “Tempus fugit” es en definitiva una constante en varias épocas del arte, sobre todo en el barroco. En este caso sirve de pretexto para hacer una instalación a base de pequeñas esculturas realizadas con resina de poliéster y sal que representan cráneos, calaveras, cabezas de bebe y autorretratos. Se trata de realizar un metáfora que hable del paso del tiempo, representándolo a través de lo que se podría entender como el origen (las cabezas de bebe) el final (los cráneos y calaveras) y mi propia representación en el conjunto, a través de una especie de autorretratos que muestran un grado intermedio o de tránsito entre estos dos.

La elección del material elegido para la realización de las piezas, guarda un cierto parecido a las esculturas clásicas realizadas en mármol blanco y se verán acompañadas de velas, para hacer todavía mas evidente ese sentido de el tiempo que se nos escapa.

Aunque la idea de la fugacidad de la vida es algo que siempre me ha atraído, entiendo que esta atracción es compartida con la inmensa mayoría de los seres humanos, ya que como especie somos conscientes que desde el mismo momento en el que nacemos estamos comenzando a morir. Por eso entiendo que si algo tiene esta instalación es que frente a ella, el espectador no puede mostrarse indiferente. Desde luego que no podríamos vivir si continuamente tuviéramos presente la fugacidad de la vida, porque esto nos generaría entre otras cosas, un estrés que por otra parte sería innecesario. Pero de vez en cuando, se hace imprescindible recordarnos a nosotros mismo lo obvio, aunque sólo sea para poder disfrutar mas intensamente del momento “Carpe Diem”

EL PINTOR MARIO MARÍN EXPONE EN UNODEUNO

NP.-I.FRÍAS//DIARIO JAEN
1-02-2012

Mario Marín, tras una de sus obras "descabezadas"

Retratos humanos que prescinden del rostro

Si el rostro es el espejo del alma, al menos eso es lo que dice el dicho, para el pintor onubense Mario Marín es una parte del cuerpo humano perfectamente prescindible a la hora de retratar a una persona. Así lo pone de manifiesto en la exposición que inauguró ayer en la galería Unodeuno de Jaén, en la que muestra una serie de figuras sin cabeza, pero que son (para quienes las conozcan) identificables.

"El retrato, a la manera cl´´asica, es una especie de instantánea -subraya el pintor-, pero el verdadero retrato está en los detalles como la personalidad, las manos, el atuendo, los complementos o en la manera de situarse".

Las obras que expone forman parte de una colección de pinturas al óleo sobre papel y otros soportes. También exhibe una serie realizada en tinta con resina y aguarrás.

La identidad como concepto, se desarrolla más en tanto que estructura interna que como conjunto de rasgos y peculiaridades. El rostro funciona como platea donde se escenifica este andamiaje. Cuando lo eliminamos, surge el buen retrato. Unos zapatos son un retrato, unas piernas son un retrato y un torso es un retrato.

En esta serie, el retrato es extensión de la experiencia contada del retratado, combinando la propia reducción de lo esencial con la especulación externa, ya que todo individuo construye su identidad con lo que cuenta y se cuenta de él. Una recopilación proporcionada de imágenes suyas a distintas edades, podría funcionar como base de datos ideal, conformando una imagen más completa de su auténtica identidad, revelándose como diagnosis, como boceto final.

La serie de retratos decapitados hurga en el dilema de la identidad. Se recrea en el arché griego. En el concepto esencia como salida y meta de la carrera de todo individuo, de su recorrido vivencial. Inicia la búsqueda del protorretrato. El descabezamiento es imprescindible

EL ARTE COMO INSTRUMENTO DE DENUNCIA, EL DOCUMENTO DE ARCHIVO COMO TESTIMONIO.

NP.- GALERIA UNODEUNO

21-DICIEMBRE-2011

EL ARTE COMO INSTRUMENTO DE DENUNCIA, EL DOCUMENTO DE ARCHIVO COMO TESTIMONIO.

El pasado día 21 de diciembre de 2011, se inauguró en el Archivo Histórico Provincial de Jaén la exposición titulada "El arte como instrumento de denuncia, el documento de archivo como testimonio." que estará abierta al público desde el ese mismo día hasta el 30 de enero de 2012.

Al acto de inauguración asistieron la delegada de Cultura, Mercedes Valenzuela, el director del Archivo Histórico Provincial, Juán del Arco, y la comisaria de la exposición Carmen Montoro.

La exposición, exhibida con anterioridad en el Archivo Provincial de Málaga, reune las obras de un selecto número de artistas: Carmen Montoso Cabrera, Ana Bellido, Mar Solís, María Isabel Moreno Montoro, Esther Gómez Blánquez, Manuel Luis Armenteros Moreno, Ilan Wolf y nuestro querido Sotte.

Desde esta Galería queremos felicitar a todos y cada uno de los artistas participantes, y expresar en voz alta nuestra más sincera enhorabuena.

Os dejamos con el video de presentación de la exposición y con una completa galería fotográfica de la misma.

INMA FIERRO: IDILIO

La pintora sevillana Inma Fierro inaugura en "arte contemporáneo Maravillas" la muestra IDILIO, un recorrido intimista por sus últimas producciones.

La exposición se inaugura el próximo día 17, y podrá visitarse hasta el 30 de Enero de 2012.

Desde esta Galería le deseamos el mayor de los éxitos que, sin duda alguna, siempre sera merecido.

INMA FIERRO.- "Ópera Prima: Tauromaquias"

11-11-2011
Diana Sánchez.- Diario Jaén

EL MUNDO DEL TOREO DESDE EL PINCEL DE FIERRO

Del mundo clásico instrumental la joven autora sevillana Inma Fierro se adentra en el país de la tragedia griega con la exposición Ópera Prima; Tauromaquias. Una muestra que lleva la galería Unodeuno al Vivero de Empresas donde estará abierta al público hasta finales de enero.

La colección nace, según la autora, de su reconciliación con su tierra a través del arte de la lidia para mostrar sus raíces, su cultura y su evolución.

En la serie se ueden apreciar tras partes fundamentales de la fiesta taurina, "símbolo de mi linaje cultural", indica Fierro. Como si fuera una ópera la joven dedica una primera parte al toro: "La bestia, la pasión, la vida en la dehesa y en el ruedo".

En la segunda parte el protagonista es el toreo: "La plaza, el círculo de la vida, el ritual, el baile".

Y una tercera parte para el torero: "El artista, el hombre que busca y encuentra la muerte, que se enfrenta y la retoma, que la ama y la teme".

Una tauromaquia diferente vista desde el expresionismo abstracto con tres colores: el rojo, el negro y el ocre. Destacan los grandes planos y un pincel arrastrado, gestual. "Busco esa lucha del artista con su obra, en la que el rojo es la pasión, el hombre y el toro".