TEMPUS ET ANIMA

LA GALERÍA UNODEUNO PRESENTA LA OBRA ESCULTORICA DEL ARTISTA JIENNENSE “PUÑAL” EN EL ESPACIO ARRABAL & CÍA DE GRANADA

Bajo el título “TEMPUS ET ÁNIMA” la Galería jiennense Unodeuno presenta en el espacio “Arrabal & Cía” de Granada los últimos trabajos escultóricos del artista Juán Ramón Fernández PUÑAL.

La Galería Unodeuno fue fundada en 2008 con el objeto de promover y difundir el Arte Contemporáneo y las Nuevas Tendencias. Con este fin desarrolla desde entonces todos sus programas, organizando y dirigiendo exposiciones en distintas salas y espacios de arte a nivel nacional e internacional, además de su propio espacio en Jaén.

En esta ocasión presenta los últimos trabajos escultóricos realizados por el artista jiennense PUÑAL, que bajo el título de “Tempus et ánima” podrá visitarse en el espacio “Arrabal & Cía” de Granada.

TRANSHUMANTES

NP.- 04.12.12
La Galería Unodeuno presente en la Universidad de Murcia.

Desde el próximo día 4 de Diciembre, y hasta el 15 de Enero, el artista jiennense Puñal muestra sus últimos trabajos la Universidad de Murcia.

El proyecto expositivo se enmarca dentro del programa de colaboración entre la Galería UnodeUno de Jaén y el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Murcia. En este sentido David Martínez, director de la Galería Unodeuno, señala el compromiso de la galería con los artistas de nuestra tierra, apostando por la promoción y difusión de sus obras en otras comunidades españolas.

El proyecto expositivo denominado TRANSHUMANTES se enmarca dentro del programa “Espacio para el Arte” de la Universidad de Murcia, y plantea un recorrido por las últimas producciones realizadas por el artista “Puñal”. Así se exhibirán pinturas, esculturas e instalaciones realizadas en los últimos 3 años.

La muestra se podrá visitarse en la Sala de Exposiciones del Edificio Paraninfo del Campus de la Merced de la Universidad de Murcia hasta el próximo 15 de Enero.

 

FLUIENDO

FLUIENDO.- MARILÓ ENTRAMBASAGUAS

Excelente trabajo de la artista giennense Mariló Entrambasaguas, en el que reflexiona sobre la condición femenina y la violencia de género.

MANIPULATED SOCIETY

RallitoX
Manipulated Society

El irónico artista callejero Rallito-X publica con The Private Space Books su primer libro, Manipulated Society, donde recopila una muestra de su trabajo, que va desde el cómic al muro pasando por el lienzo. El libro contiene imágenes de sus acciones artísticas acompañadas de sus manifiestos y, como él mismo anuncia: “incluso revela la fórmula para liberarnos de la manipulación a la que nos vemos sometidos”. Rallito-X se dio a conocer en Madrid (2008) con una prolífica producción de pósteres, stencils e intervenciones en las calles, fácilmente reconocibles por su peculiar estilo y por el protagonismo reiterado de múltiples penes. Ha viajado y actuado por España y Europa, y ahora también difunde su obra a través de este libro.

Ficha Técnica
Título: Manipulated Society
Autor: Rallito-x
Editor: The Private Space Books
Año: 2010/2011
Idiomas: edición Castellana y edición inglesa
Páginas: 256
Formato: 21x25 cm
Precio: Tapa blanda: 29 € Tapa dura: 60 € (IVA incluido)

PUÑAL

INVENTOR DE EMOCIONES...

Noviembre 2011 ¿Vanguardista? Para parvulos, por favor.

"Vanguardista = Inventor de Ideas", qué definición más bonita, y no de una idea, de ideas.

... me gusta pensar que las ideas son las emociones que mueven el mundo, porque las emociones son libres; todos somos librs de emocionarnos, y a la vez, tenemos la libertad absoluta de emocionar.

Un gesto, una mirada, un movimiento, un sonido, un silencio... nos emocionan en la medida en que interactuamos con quienes tienen el deseo de expresarse desde su libertad.

Si rebusco entre mis inquietudes primerizas, allá en mis incipientes pasos encaminados hacia lo que hoy me definen como aprendiz en las artes escénicas, aún vislumbro un interrogante, cuanto menos, provocador: ¿Dóde está la Capacidad de Emocionar? Desde mi experiencia, y sobre todo, desde mi aprendizaje en todo aquello relacionado con las Artes Escénicas y la Capacidad Humana, la capacidad de emocionar no sólo está en el individuo en sí, siguiera en su lenguaje analógico en exclusiva, está en su libertad de pensamiento, en su libertad de acción, en su libertad de creeencia, en su libertad de tener la libertad de expresarse, en transmitir emociones puras, desde su  naturaleza más simple y hedonista, desprovista de juicios, o en su defecto, prejuicios.

... me atrae pensar que las emociones son esas ideas que mueven el mundo y lo transforman en un mundo con colores, con sabores, con sonidos, con olores...

... con VIDA.

Febrero 2012 ¿Vanguardista?
Vanguardista = INVENTOR DE EMOCIONES...


Noelia Blanca.
Febrero 2012

GALERIA UNODEUNO PRESENTE EN FACBA'12

Proyecto de Torregar para FACBA´12

IV Feria de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de Granada

Stand Galería Unodeuno

In  Ictu Oculi,  es la continuación de un trabajo en continua expansión, que tuvo su origen en la Instalación homónima llevada a cabo  entre el 14 de Abril y el 31 de Julio de 2011, en la Sala de La Bodega de La Fundación Casa Pintada de Mula (Murcia) y fué desarrolado en la IV edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Jaén (ArtJaén2012).

El título  “In ictu oculi” (en un abrir y cerrar de ojos en Latín) nos pone en alerta acerca de la caducidad de los bienes temporales y la brevedad de la vida terrenal, el paso del tiempo “Tempus fugit” es en definitiva una constante en varias épocas del arte, sobre todo en el barroco. En este caso sirve de pretexto para hacer una instalación a base de pequeñas esculturas realizadas con resina de poliéster y sal que representan cráneos, calaveras, cabezas de bebe y autorretratos. Se trata de realizar un metáfora que hable del paso del tiempo, representándolo a través de lo que se podría entender como el origen (las cabezas de bebe) el final (los cráneos y calaveras) y mi propia representación en el conjunto, a través de una especie de autorretratos que muestran un grado intermedio o de tránsito entre estos dos.

La elección del material elegido para la realización de las piezas, guarda un cierto parecido a las esculturas clásicas realizadas en mármol blanco y se verán acompañadas de velas, para hacer todavía mas evidente ese sentido de el tiempo que se nos escapa.

Aunque la idea de la fugacidad de la vida es algo que siempre me ha atraído, entiendo que esta atracción es compartida con la inmensa mayoría de los seres humanos, ya que como especie somos conscientes que desde el mismo momento en el que nacemos estamos comenzando a morir. Por eso entiendo que si algo tiene esta instalación es que frente a ella, el espectador no puede mostrarse indiferente. Desde luego que no podríamos vivir si continuamente tuviéramos presente la fugacidad de la vida, porque esto nos generaría entre otras cosas, un estrés que por otra parte sería innecesario. Pero de vez en cuando, se hace imprescindible recordarnos a nosotros mismo lo obvio, aunque sólo sea para poder disfrutar mas intensamente del momento “Carpe Diem”

EL PINTOR MARIO MARÍN EXPONE EN UNODEUNO

NP.-I.FRÍAS//DIARIO JAEN
1-02-2012

Mario Marín, tras una de sus obras "descabezadas"

Retratos humanos que prescinden del rostro

Si el rostro es el espejo del alma, al menos eso es lo que dice el dicho, para el pintor onubense Mario Marín es una parte del cuerpo humano perfectamente prescindible a la hora de retratar a una persona. Así lo pone de manifiesto en la exposición que inauguró ayer en la galería Unodeuno de Jaén, en la que muestra una serie de figuras sin cabeza, pero que son (para quienes las conozcan) identificables.

"El retrato, a la manera cl´´asica, es una especie de instantánea -subraya el pintor-, pero el verdadero retrato está en los detalles como la personalidad, las manos, el atuendo, los complementos o en la manera de situarse".

Las obras que expone forman parte de una colección de pinturas al óleo sobre papel y otros soportes. También exhibe una serie realizada en tinta con resina y aguarrás.

La identidad como concepto, se desarrolla más en tanto que estructura interna que como conjunto de rasgos y peculiaridades. El rostro funciona como platea donde se escenifica este andamiaje. Cuando lo eliminamos, surge el buen retrato. Unos zapatos son un retrato, unas piernas son un retrato y un torso es un retrato.

En esta serie, el retrato es extensión de la experiencia contada del retratado, combinando la propia reducción de lo esencial con la especulación externa, ya que todo individuo construye su identidad con lo que cuenta y se cuenta de él. Una recopilación proporcionada de imágenes suyas a distintas edades, podría funcionar como base de datos ideal, conformando una imagen más completa de su auténtica identidad, revelándose como diagnosis, como boceto final.

La serie de retratos decapitados hurga en el dilema de la identidad. Se recrea en el arché griego. En el concepto esencia como salida y meta de la carrera de todo individuo, de su recorrido vivencial. Inicia la búsqueda del protorretrato. El descabezamiento es imprescindible