CAMARA OSCURA - LUNAGRAMA JAEN

NOTA DE PRENSA

El artista israelí Ilan Wolff creará para Expoliva una obra de arte única y singular con el paisaje del olivar y sus gentes como protagonistas 

Jaén, 11 de abril de 2011. La próxima edición de Expoliva, que tendrá lugar del 11 al 14 de mayo, se ha marcado como objetivo impulsar la imagen de Jaén como capital mundial del aceite de oliva. Para ello, Ferias Jaén y la Cámara de Comercio se han planteado el reto de implicar a toda la ciudadanía en torno la promoción del producto por excelencia de la provincia. Así, de forma paralela a la feria, se celebrará Olive Jaén, la primera Bienal del Aceite de Oliva, que implicará a sectores como la restauración, el comercio, el ocio y la cultura. Precisamente, en este último ámbito se enmarca una de las acciones con mayor repercusión internacional. De la mano de la Galería de Arte Contemporáneo Unodeuno, el artista israelí Ilan Wolf utilizará la propia tierra de los campos de olivares para fabricar una cámara oscura, de la que extraerá dos fotografías de gran formato, de 10 metros de largo por 1,20 metros de alto cada una de ellas, reveladas con la luz de la Luna.

El resultado será una pieza de arte única y singular con el paisaje del olivar y sus gentes como protagonistas, que será expuesta durante la feria internacional del aceite de Jaén, del 11 al 14 de Mayo.  

La técnica que empleará el fotógrafo israelí, que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie, constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. En esta ocasión, Wolff fabricará una cámara oscura en la tierra, cavando una zanja de diez metros de longitud, donde colocará una estructura de madera y plástico para cubrirla. Después,  hará los agujeros oportunos que servirán de objetivo y se colocará el papel fotográfico de gran tamaño. El proceso durará varios días, a partir del día 6 de mayo, cuando el artista y sus colaboradores calcularán, durante el día, el tiempo de exposición y, por la noche, realizarán pruebas de revelado a la luz de la Luna. La dos fotografías finales se harán el domingo día 8, por el día, y se revelarán con la luz de la luna llena. Al día siguiente, se hará el virado a sepia de los positivos. Una de las imágenes quedará instalada de forma definitiva en el edificio ActivaJaén, situado en el Recinto Provincial de Ferias de la capital. La otra imagen pasará a formar parte de la Cámara de Comercio de Jaén, que tiene previsto instalarla de forma permanente en las nuevas instalaciones que la Cámara tiene proyectado realizar.

Asimismo, todo el proceso creativo será documentado y filmado, y formará parte de la sección oficial de la II Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén (FotoJaén’2011) que se celebrará del 15 de mayo al 15 de junio, iniciativa promovida por la Galería jiennense Unodeuno.

El fotógrafo Ilan Wolff es conocido internacionalmente por sus trabajos realizados con la antigua técnica de la cámara oscura, un instrumento que fabrica a partir de viejas cajas o latas. Su utilización para la producción de fotografías lleva al artista a conseguir unas obras muy personales. En palabras de David Martínez, Comisario de este proyecto expositivo,  se trata de "involucrar al máximo la naturaleza en el proceso de la creación de la imagen". Esta técnica le permite deshacerse de la tecnología e inspirarse en “la fuerza del ser humano y la energía de la naturaleza". Wolff imparte talleres sobre la técnica de la cámara oscura y también sobre la utilización de emulsiones fotográficas para la creación de imágenes en diferentes superficies. Más información sobre el artista en www.ilanwolff.com

Mario Gutiérrez Cru

Mario Gutiérrez Cru

[Sin Comentarios]

                                  

Sin Comentarios es parte del proyecto Breaking News preparado por el artista Mario Gutiérrez Cru de modo específico para la ciudad de Jaén, con el concepto de censura.

Breaking News es un proyecto de recopilación, documentación, y procesado de periódicos internacionales recogidos por el propio artista en el espacio público de las ciudades en las que ha viajado, o vivido, con el propósito de crear una muestra a modo de museo antropológico, con una premisa, de todos ellos, se ha borrado los textos y los logotipos. Más de 40 periódicos de países como Italia, Portugal, España, Francia, Irlanda, Paises Bajos, Bélgica, República Dominicana, Marruecos, Cuba, China...

Para esta 2ª Bienal Fojaén 2011, el artista ha creado un trabajo de campo en el que en vez de trabajar con los periódicos, se ha trabajado directamente con la imagen visual de la propia ciudad, al igual que hice en la reciente residencia artística, desarrollada en la Fundación IDFX, de la ciudad de Breda (Países Bajos).

En esta ocasión ha documentado los edificios más representativos y el casco viejo de la ciudad de Jaén, para después al modo de lo realizado en los periódicos, tachar sus logotipos, sus textos y cualquier información visual, dejando vacío de contenido ajeno al anonimato de un espacio que no vende nada, que solo de manera cruda, muestra su estructura básica (arquitectura exterior e interior, junto a una posible interpretación visual de su función).  De esta manera, sin información, es el espectador el que tiene que construir en su cabeza un posible recorrido por una ciudad alengüística, en el que los edificios se diferencian por su contenedor, no por su contenido.  Una suerte de <no ciudad> o de <no lengua>, donde Italia, Francia, España, Portugal, República Dominicana, China, Cuba, Marruecos, Irlanda, Países Bajos, Bélgica son los posibles No lugares.

Esta exposición se completará con una acción de llevar de nuevo estas imágenes a los espacios públicos de Jaén, a modo de pegada de carteles publicitarios, ironía ante el uso contrario al propuesto por el artista, con su borrado de publicidad y simplificación visual casi arquitectónica. El proyecto parte de los conceptos: tachar, negar, cerrar, no mirar, parar, olvidar, borrar, ocultar, no permitir, no decir, no sentir, impedir, inutilizar, increpar, anular, suavizar, revocar, sancionar, hacer notar, saquear, molestar, vaciar, silenciar, posicionar, trampear, cosificar, simplificar, tapar, ladear, ningunear...

La obra que presenta no es más que negación, censura y auto-censura de la cotidianidad más inmediata.  De una sociedad en repetición y en negación. ¿Para qué leer lo que nos cuentan?, ¿Para qué oír lo que nos contamos?,¿Dónde podemos encerrarnos a no ver?, a no hacer...

Nos dirigimos a una sociedad donde los individuos desaparecen para convertirse en grupos, ciudades, partidos políticos, ricos o pobres, capitalistas o tercermundistas. Donde la sociedad se resume al dolor colectivo, al miedo social, que en vez de unirnos para crear y rehacer, replantear, nos invita a encerrarnos, no tocarnos, no sentirnos. Convertirnos en seres ajenos a cualquier sentimiento, a cualquier idea de felicidad, masas movibles e inamovibles de personas a las que manipular, decirles el qué y cuándo, el dónde y con quién... el porqué no importa, dejó de importar desde que el dinero y el poder se apoderó de todo, anuló a los ciudadanos individuales, a los colectivos con ganas de cambiar el mundo. Simplemente les aburrieron hasta hacerles creer que el cambio ya había sucedido, que todo ya lo  habían hecho, que el presente es mucho mejor que el pasado, sin saber que en ese viaje ya no quedaba nada.

Los motivos desaparecen y se uniforman, Milán cuenta lo mismo que Madrid, París o Lisboa, las diferencias sólo están en quiénes lo han leído, se han enterado de lo ocurrido y ya lo han olvidado. El mundo entero suelta ideas que quizás nunca deberíamos leer, quizás el desconocimiento de causa no inhibe de la sanción. Quizás nuestro vacío no pone solución, no da consejos, no mejora nuestra visión, no cambia nada, sólo niega, borra y sanciona. La crítica está servida, pero ¿es una crítica a quién?

Desde siempre la censura ha servido para no dejarnos ver la realidad, pero cuando la auto-censura la ejercemos nosotros mismos para no enfrentarnos a ella, ¿Dónde reside el problema?, ¿Cómo solucionar el no-problema?. Quizás todo esto no sea más que un posicionamiento incoherente que no lleva a ninguna parte...

Mario Gutiérrez Cru,

Madrid, 1979

Artista, comisario de arte, y creativo.

Licenciado en Bellas Artes por la Facultad del País Vasco UPV-EHU con la especialidad de Audiovisuales, primer ciclo en la Universidad de Madrid, UCM.

Su obra se ha podido ver en exposiciones individuales y colectivas en España, Francia, Portugal, Países Bajos, Italia, Austria, México, Perú, Brasil, Cuba, República Dominicana.

"CAMINOS DE PAPEL"

La galería unodeuno presenta la itinerante del artista jiennense Emilio Luis

Jaén, 09 abril 2011

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De la mano de la galería unodeuno llega a nuestra ciudad la muestra itinerante “Caminos de Papel”, del artista jienennse Emilio Luis. La exposición, que fue presentada el pasado mes de Febrero en la Casa Fuerte de Bezmiliana (Rincón de la Victoria) recala ahora en nuestra capital y podrá visitarse en la galería unodeuno hasta el próximo 30 de Mayo.

E.Luis (Alcalá la Real, 1975) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Técnico Superior de Grabado y Sistemas de Estampación, actualmente realiza la investigación de su tesis doctoral en la Facultad de Bellas Artes de Granada.

Desde hace ya más de una década, trabaja en su proyecto de investigación personal como artista multidisciplinar, donde la combinación acertada de diferentes elementos conforman su obra en una factura poética y conceptual. Sus obras se han presentado en gran parte del territorio nacional.

Para E. Luis la creación artística se convierte en una necesidad de reproducir y representar la figura humana con un planteamiento trazado desde una óptica personal e íntima, La motivación principal a la hora de abordar su propio proyecto artístico son las relaciones que se establecen entre las personas, y éstas, a su vez con la transformación de su cuerpo como sujeto y objeto.

“Con esta muestra seguimos en nuestra línea de promover a artistas andaluces fuera de nuestra tierra y continuar con nuestro compromiso de proyección profesional y social para con el arte emergente”  - manifiesta David Martínez, director de la galería unodeuno - “ya que consideramos que resulta básico acercar el producción de nuestros artistas a la sociedad, desarrollando propuestas que conecten estas manifestaciones artísticas con un público cada vez más amplio. Se trata de conseguir que el arte contemporáneo resulte más accesible para todos, mejorando la receptividad de sus destinatarios y consiguiendo que todo el mundo pueda disfrutar de él”.

Guillermo Perez Villalta

Siempre es agradable rememorar una tarde de arte compartida con Guillermo. Sirva este video de recuerdo para todos aquellos que tuvimos la suerte de disfrutar de su compañía.  

"Divertimento" By Yves Fedou

LADRAN, LUEGO CABALGAMOS...

Cuando la censura aplasta al arte 

La polémica por la película 'A serbian film', por cuya exhibición el director del festival de Sitges, Ángel Sala, ha sido imputado, reabre el debate sobre la censura en el arte. No solo el cine se ve afectado por esta práctica; aunque apenas salen a la luz, también hay casos en los que la pintura es silenciada por los censores.

La violación a un bebé y varias escenas de prácticas sexuales con tortura han llevado a un juez de Barcelona a censurar la película 'A serbian film' (Srdjan Spasojevic, 2010), acusada de hacer apología de la pederastia, entre otras lindezas. También el director del Festival de Sitges, Àngel Sala, ha sido acusado de un delito de exhibición de pornografía infantil por permitir el pase del filme en la pasada edición del certamen.

Después de que los directores de los festivales más importantes de España emitieran un comunicado donde apoyaban a Sala y denunciaban un caso de censura, el debate sobre los límites de la ficción y la libertad de expresión cobra vigencia. Al margen de la cuestión de si es lícita o no la censura en este caso, es interesante señalar que  esta no es la primera película vetada en la España democrática.

Basada en hechos reales, ‘El crimen de Cuenca’ (Pilar Miró, 1980) narra la investigación de la muerte de un cura en el pueblo conquense de Osa de la Vega. Durante el proceso, los tres acusados del asesinato son torturados hasta que se declaran culpables, a pesar de que el cuerpo del sacerdote nunca aparece.

Debido a su violencia extrema, el filme fue dispuesto a disposición militar, Miró fue procesada y tuvo que pasar más de un año y medio antes del estreno. Se trata, así, de la única película prohibida durante la democracia, tras la abolición de la censura en 1977.

Sin embargo, otros filmes han sido objeto de polémica en plena democracia: 'Saló o los 120 días de Sodoma', de Pier Paolo Pasolini, fue acusada de escándalo público en 1978, mientras que en 1991 'Rocío', documental de Fernando Ruiz, fue secuestrado por un juez de Sevilla por burla a la religión.

Cuadros censurados

Por su repercusión mediática, el caso de 'A serbian film' ha trascendido a la opinión pública. Sin embargo, otras imposiciones de la censura no han llegado a conocerse. 

En noviembre de 2010, dos obras del pintor Eleazar, afincado en Barcelona, fueron censuradas por “denigrar” a la clase política y a la mujer. Los cuadros fueron retirados de la exposición Eleazar's Tour 2010-2011 por la Diputación Provincial de Málaga.

El pintor, que en su día se mostró indignado con la decisión, explica ahora que, simplemente, “no se aceptó la crítica, una ironía, una parodia, en este caso contra un político”.

El artista, cuya obra se expone estos días en la galería madrileña Multiplicidad.org, asegura que no recibió ninguna explicación de la Diputación. “Me enteré por la prensa de la retirada de esas dos piezas”, recuerda. En su opinión, “no es lícita la censura en el arte” pero insiste en que “hay que estudiar caso por caso, porque habrá supuestos en los que se raye el delito”.

También la artista novel Pilar Echacecu fue víctima de la censura. La Fundación CajaMurcia, que inauguró una exposición de su obra, retiró cinco cuadros en los que se recreaban escenas entre parejas del mismo sexo para "no herir la sensibilidad de nadie".

Sorprendida, la artista declaró al diario Público que su intención era “mostrar una obra que versara sobre todo el espectro de relaciones humanas". "Pensaba que un tema así estaba superado hoy en día" , declaró al mismo periódico.

Fuera de nuestras fronteras

En otras democracias europeas se han dado situaciones similares. En octubre de 2010, la Alcaldía de París prohibió a los menores de 18 años una retrospectiva del fotógrafo y cineasta norteamericano Larry Clark .

La muestra, programada por el Museo d'Art Moderne de la Ville, iba ser en un principio de entrada libre, pero la institución temió que las imágenes de sexo explícito, adolescentes desnudos y vida marginal generasen alguna querella.

Recientemente, una película tan amable como la oscarizada “El discurso del rey” (Tom Hooper, 2010) también se enfrentó a los censores de EEUU. Al final, la distribuidora Weinsten difundió una versión en la que se habían eliminado el rosario de palabrotas que el rey Jorge VI pronuncia cuando su excéntrico logopeda trata de curarle su tartamudez.

En el mismo país, la retirada del cortometraje 'Fuego en mi vientre', del artista David Wojnarowicz, del Smithsonian National Portrait en Nueva York, acaparó más de un titular en la prensa. El vídeo incluía una imagen en la que varias hormigas recorren el cuerpo de un Jesucristo sobre su crucifijo. Los sectores conservadores protestaron y la obra se retiró.

Poco después, la censura recayó sobre un mural graffiti del artista callejero de origen italiano Blu en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles. A través de un campo de ataúdes de estilo militar, cubiertos con billetes de dólar grandes en vez de banderas, la obra lanzaba un mensaje contra el sistema capitalista. Parece que esta vez las autoridades tampoco aceptaron la crítica porque el graffiti desapareció.

NEWS FACBA'11

III Feria de Arte Contemporáneo de Bellas Artes

de Granada

Granada, 24 marzo 2011

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La III Feria de Arte Contemporáneo de Bellas Artes de Granada –FACBA’11- , que se celebra del 21 al 25 de Marzo, cuenta en esta 3ª edición con la presencia de la galería jienense unodeuno.

En palabras del Decano de la Facultad de  Bellas Artes, D. Víctor Medina Flórez, “el sentido de la Feria encierra un doble objetivo: por un lado, servir de ejemplo a otras instituciones y particulares a la hora de promocionar el arte emergente e incentivar el coleccionismo de arte contemporáneo y, de otra, impulsar el lanzamiento de nuestros artistas al mercado del arte poniéndoles en contacto con los principales galeristas y agentes culturales de nuestra Comunidad”.

En esta tercera edición de la Feria, que se desarrolla en la Facultad de Bellas Artes de Granada  con motivo de la festividad de su patrón “Alonso Cano”, ha sido invitado a participar un selecto grupo de Galerías Andaluzas, que ofrecen las tendencias más contemporáneas del arte de nuestro momento: MECA (Mediterráneo Centro Artístico) de Almería, Gacma (Málaga), Arrabal & Cía (Granada), 16 Asas (Córdoba) y la jiennense Unodeuno.

Asimismo, y acompañando a las galerías participantes, la Facultad presenta los trabajos de los alumnos seleccionados por el reconocido crítico Iván de la Torrre Amerighi.

La Galería Unodeuno, única galería jiennense invitada a participar es esta 3ª edición de FACBA’11, presentó en su Stand la colección “Danza Macabra”, que recoge la última producción del reconocido artista sileño Eleazar.

“Con esta participación en la Feria, seguimos en nuestra línea de promover a artistas andaluces fuera de nuestra tierra y  continuar con nuestro compromiso de proyección profesional y social para con el arte emergente”  - manifiesta David Martínez, director de la galería unodeuno - “ya que consideramos que resulta básico acercar el producción de nuestros artistas a la sociedad, desarrollando propuestas que conecten estas manifestaciones artísticas con un público cada vez más amplio. Se trata de conseguir que el arte contemporáneo resulte más accesible para todos, mejorando la receptividad de sus destinatarios y consiguiendo que todo el mundo pueda disfrutar de él”.

"CARPE DIEM"

CÁMARA Y CULTURA

ELEAZAR’S TOUR 2010-2011 

“Carpe Diem”

El sistema educativo de un país tiene un papel claro en el desarrollo y crecimiento económico. La inversión en cultura, en educación y en “capital humano” debería ser considerada un pilar fundamental en las estrategias para el desarrollo y un requisito imprescindible para el crecimiento.

En este sentido, las ofertas culturales tienen (deberían tener) un papel destacado para que la sociedad comprenda cuáles “son las reglas del juego” y pueda aceptar los cambios y adaptaciones necesarias para su funcionamiento eficaz.

Impulsamos junto a un selecto grupo de entidades dedicadas a la formación (Diputación de Málaga, Colegio de Economistas de Málaga, Instituto de Cooperación para el Desarrollo Sostenible –ICODES-, Instituto Superior de Economía Local –ISEL-, Facultad de Económicas de la Universidad de Málaga, Admiral Partners Talento y Desarrollo, Galería Unodeuno…) el programa CÁMARA Y CULTURA,  con el objeto de fomentar la crítica de la ciencia económica y la participación creativa más abierta, acercando la cultura de nuestro momento a la ciudadanía, y poniendo en valor las capacidades creativas de nuestros artistas, creadores, y agentes culturales.

Con la muestra itinerante  “Eleazar’s Tour 2010-2011” la Cámara de Comercio e Industria de Jaén inicia la colaboración con quien ya es uno de los artistas más importantes que ha dado Andalucía, como demuestra su extensísima y valorada trayectoria en la creación artística. Bajo el título de “Carpe Diem”  Eleazar nos presenta una recorrido estético en busca de nuevos lenguajes: el arte como análisis de la realidad que nos rodea, en la que el artista busca un hueco propio e individual, reflejando una concepción del arte como un compromiso de investigación y de reflexión que trasciende la mera creación estética.

David Martínez.

Galería Unodeuno.

e.luis y la contención de la nada

"fragments of absences"

Hasta el 27 de marzo en Casa Fuerte Bezmiliana (Rincón de la Victoria)

emilio luis fernández y la contención de la nada

 

la nada -o sea: la ausencia del todo- es una de las obsesiones habituales de los artistas ligados al abuso de la a-representación.

es decir, de los caminos anti-icónicos de la abstracción nacidos hace justamente un siglo.

desde este silencio, existe un camino ideo-estético que el arte contemporáneo ha desarrollado alrededor de la idea de acercarse a la nada desde un rodeo.

léase: desde una cartografía que la rodea, la bordea, la encierra en un espacio de vacío.

y allí la controla.

de eso tratan los dibujos del artista granadino emilio luis fernández, de un reto contra la nada, contra el aburrimiento, contra el vacío, contra la neurosis de la cotidianidad y su ridícula representación taxidérmica, donde lo real se queda paralizado como fetiche.

si bien es cierto que “lo reconocible de la represetación” nos enamora fácilmente por su proximidad, este arte del vacío y su complemento que e.luis aplica sobre el papel, bien podría evocar una mirada más poética de la realidad que no nos obliga a reconocer ninguna referencia; sino -simplemente- nos evoca al hecho tácito de que el arte es algo que puede ir más allá de cualquier dogma como lenguaje.

siendo así, el dibujo de e. luis se nos despliega como un mapa, como una topografía que bien podría ser un dique donde la utopía y el deseo se dan la mano para evitar reprimirse como cuerpo, mente, ilusión celebral o facilismos de la mimesis.

y ahí, en su desapego, en su independencia de lo real, es donde está su mejor territorio.

allí… en el territorio donde la nada encuentra su contención y se hace trazo, mancha, oscuridad, ciudadela cuadriculada.

Omar-Pascual Castillo. 

Entrevista a Isabel Soler

FotoJaén 2011

La linarense Isabel Soler es fotógrafa y profesora de Bellas Artes en Granada y participará en la Bienal con la exposición "Cruce de miradas en el umbral".

[Ignacio Frías].-Diario JAEN
Jaén.- 22 marzo 2011

"He intentado mirar detrás del espejo y atravesanrlo con la mirada"

- ¿Qué va a llevar a la Bienal de Fotografía?

- La serie titulada Cruce de miradas en el umbral.

- ¿De qué trata?

- He hecho un recorrido en busca del lenguaje. Empecé estudiando las tres dimensiones y llegué a un punto en el que me interesaba el espejo como vía intermedia entre la fotografía y la escultura.

- También la razón de ser del espejo es la imágen..

- Claro. El espejo tenía la doble vertiente, es unobjeto escultórico, pero tambiés es bastante frío porque tiene unapantalla de separación. refleja unas imágenes que no pueden fijarse, mientras que la fotografía sí puedo fijarla y mantener lo que había mirado el espejo. Primero estudié el espejo como objeto escultórico y, después, la fotografía fijando las imágenes de los reflejos.

- ¿Y cómo fué el proceso?

- Por evolución natural fui viendo que la misma fotografía, al estar descontextualizada en una galería con su marco y su cristal, volvía a incluir los reflejos. Yo he intentado mirar detrás del espejo y lo veo más como una mirada que intento atravesar.

-¿Qué quiere decir con Cruce de miradas en el umbral?

- Porque a cada fotografía le voy a poner el umbral del autor que toma esa foto inicial. Por ejemplo, hay una fotografía de Tatiana Parcero, en la que una mujer, que soy yo, se tapa un ojo conla mano. Yo comparto esa foto con ella. también hay una de oleg Dou en la que se perciben unos labios. Cada umbral es un fotógrafo diferente.

"Cruce de miradas en el umbral. Umbral: Tatiana Parcero"

- Hay muchas personas aficcionadas a la fotografía, pero gente que tenga algo que decir, ya es menos. ¿Qué le recomendaría a la gente que se está interesando por la fotografía?

- Que primero se preguntara a sí mismo qué es lo que desea y buscara la pregunta correcta para empezar a buscar respuestas. Cada persona tiene sus fases. hay gente que no sabe lo que busca, coge la cámara como herramienta y dispara para ver qué encuentra. Pero cuando no se sabe la pregunta se dispara sin saber. Cuando saben qué quieren transmitir les es más fácil encontrar la respuesta. Les hace falta la idea de proyecto. Yo creo que es fundamental que sepa cuál es su proyecto, qué es lo que está buscando y qué es lo que quiere contar.

- ¿Qué papel tiene el azar en la fotografía?

- El azar existe y es necesario, pero sólo funciona si se es consciente de la ayuda que ha prestado ese azar.

"Cruce de miradas en el umbral. Umbral: Oleg Dou"

- ¿Cómo ve esta segunda Bienal de Fotografía de Jaén?

- Necesaria, como cualquier acontecimiento fotográfico. Se acaba de celebrar en Granada el Al Andalus Foto Festival, del que yo he formado parte de la organización, y el mero hecho de que las personas se encuentren para comunicar sus necesidades e inquietudes y saber qué están haciendo los demás, hacen necesario este tipo de encuentros. Esta bienal era necesaria en Jaén. Me parece una iniciativa muy valiente y arriesgada para el tiempo de crisis en que nos encontramos. Tenemos todos que arrimar el hombro para que todo esto siga adelante.

- Su investigación ha estado centrada en las tres dimensiones, 3 D. ¡Cree que la fotografía tiene aún mucho campo que cubrir?

- La fotografía, como cualquier otra disciplina artística, va a seguir evolucionando en función de los intereses que cada persona tenta para expresarse de alguna manera. Cuando a una persona la fotografía no le sirva como instrumento de espresión o de narración, buscará otros recursos y disciplinas. En un momento dado la fotografía me puede parecer muy fría y suelo utilizar material pictórico para darle otro carácter. En un momento dado, necesito el tiempo y ella no tiene ese tiempo. En ese caso, necesitaré de la cámara de vídeo.

                                                                               Fotografia cortesía de Pablo Román.

Unodeuno en FACBA'11

La Galería Unodeuno presente en FACBA'11

III Feria de Arte Contemporáneo Facultad Bellas Artes Granada

21 al 25 marzo de 2011

JAEN.- El lunes 21 de marzo tuvo lugar la apertura de la III edición de FACBA, Feria de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de Granada, que se inició con la conferencia inaugural "Creo que algo tenía que decir... El arte como plataforma del cuestionamiento global" del crítico y comisario andaluz Iván de la Torre Amerighi, que además para esta ocasión ha seleccionado para la sección joven de FACBA los trabajos de diez estudiantes de Bellas Artes.

La inauguración oficial se inició a cargo del Rector de la Universidad de Granada, Francisco González Lodeiro, el Decano de la Facultad de Bellas Artes, Víctor Medina Flores, los directores de las cinco galería andaluzas invitadas, David Martínez de Galería UNODEUNO de Jaén, Fernando Barrionuevo de MECA Mediterráneo Centro Artístico de Almeria, Cecilio Rodríguez de GACMA de Málaga, Alejandro Gorafe de ARRABAL & CÍA de Granada y Miguel Angel Moreno de 16 ASAS de Córdoba.

A la inauguración asistió gran numero de artistas y representantes del mundo de las artes y de la cultura andaluzas, ente ellas la Directora General de Museos y Promoción del Arte, Inmaculada López Calahorro. La visita guiada por FACAA'11 corrió a cargo del director del Centro de Cultura Contemporáneo, Ricardo Anguita.

Jaén ha estado represantada por primera vez en FACBA a través de la Galería de arte UNODEUNO, que bajo el título de "Danza Macabra" presento las últimas creaciones del artista andaluz Eleazar.