PINTAR CON LUZ

José Ángel Vega

[Pintar con luz]

El artista y fotógrafo jiennense José Ángel Vega se plantea abordar este proyecto artístico y fotográfico contando con un grupo de personas discapacitadas psíquicas, formando parte de la sección oficial de la II Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén (FotoJaén´11).

El objetivo del artista jiennense consiste en desarrollar una de las técnicas de fotografía más novedosas y atractivas, el llamado “Light Painting”, donde se unen conceptos pictóricos y gráficos con la  fotografía pensada, imaginada, controlada, sin dejar apenas espacio al azar, convirtiendo la imagen en un todo.

“En este caso, nuestros pinceles van a ser fuentes y focos de iluminación diferentes en cuanto a naturaleza, grosor, potencia, intensidad y colores, y por otra parte, el soporte sufrirá una mutación para convertirse en un lienzo digital: el sensor de la cámara fotográfica. Vamos a extender los límites de la fotografía, mediante la experimentación con intervalos de tiempo de exposición medido en segundos, y más tarde en minutos, con objeto de capturar fragmentos de presencias, de movimiento, de gestualidad, de realidad viva”.

Consiste en acometer el dominio de la luz y del color, trabajando en un entorno oscuro, para concebir y construir la fotografía por medio de capas de color, dibujos, formas cambiantes, arrastres, resíduos y reflejos.

Esta yuxtaposición de «verdad» y «ficción» genera, posiblemente, lo que a menudo denominamos realidad, una realidad que a veces se nos puede revelar como pura abstracción luminosa.   

Durante el proceso creativo han intervenido factores como la propia intervención espacial, el happening y el movimiento gestual, y también el concepto del juego en su más amplio espectro: juego con las formas, juego con los trazos, juego con los cambios de color, juego en definitiva. Y luz, la palpable y la invisible, la visual y la del alma

¿Dónde están los límites? ¿Cuál es la frontera que demarca un territorio creativo? Qué pesa más: ¿la idea?, ¿el discurso creativo?, ¿las herramientas puestas en juego?, ¿el proceso?, ¿el resultado estético?, ¿la Obra?...

La necesidad de transmisión o expresión visual, sencillamente, no debe tener límites, fronteras ni condicionantes que impidan la total libertad del artista.

Un escritor es un generador de relatos, de historias hechas con la palabra, de sensaciones y sus derivados. ¿Cuáles son sus herramientas? ¿Cuál su soporte? Quizá un lápiz Faber-Castell 2B, ó puede que una pluma de tinta china, ó un Pilot azul Extra Fine, incluso la vieja Olivetti Studio 45.  En el peor de los casos, hasta puede que use el Word de su ordenador personal. Sí, es posible. Un buen libro, una buena novela no la hace mejor ni peor el instrumento que la escribe, no. Es el generador el que cuenta. Son los sensores del alma, del corazón y de la mente del emisor, del artista, en definitiva.

En palabras de J. Ángel Vega: “mis ojos pueden ser un objetivo de una videocámara, las lentes de una cámara fotográfica. Mi pincel puede ser un nº 10 de pelo de cerda, impregnado en una mezcla de esencia de trementina con pintura al óleo amarillo nápoles, rojizo y algo de rojo cadmio oscuro. Pero también es posible que mi pincel sea el ratón andando de aquí para allá por las paletas del Adobe Photoshop, y que está de vuelta de una visita obligada por Adobe Bridge y CameraRaw”.

Por qué no. ¿Acaso el discurso visual del óleo sobre lienzo es más válido que la pieza digital impresa en cualquier soporte salido de un plotter o de una impresora fotográfica de tinta pigmentada?. Qué pesa más: ¿el Relato ó el tipo de papel usado en la impresión del libro? O lo que es lo mismo, ¿la obra artística-visual ó los medios para crearla?.

La Fotografía no se hace, se vive.

 

Este proyecto fotográfico no hubiera sido posible sin la intervención y colaboración de todos y cada uno de los usuarios y responsables del Centro Ocupacional “El Pontón”, así como del apoyo de la Concejalía de Cultura y Educación del Excmo. Ayuntamiento de Alcaudete (Jaén), a través del Concurso “Jose Enrique Vallejo de Vicente”.

CAMPOS DE OLIVOS

ANTONIO ROA

Tras 125 años de andadura, la finalidad principal de la Cámara de Comercio e Industria de Jaén ha sido, siempre, la representación, promoción y defensa de los intereses generales del comercio, la industria y el turismo para actuar como motor de la actividad e innovación empresarial. La organización de certámenes comerciales, relacionados con los diferentes sectores económicos, proporciona intercambios comerciales y es una plataforma de negocios que dinamiza el entorno económico, social y cultural. La Cámara de Jaén ha de ser un ente vertebrador del desarrollo empresarial, promoviendo la generación de empresas, su fortalecimiento y la creación de empleo.

Tomando EXPOLIVA, la Feria Comercial del aceite de oliva más importante del mundo, como referencia, la Cámara de Jaén organiza OLIVEJAEN, I Bienal del Aceite de Oliva Virgen Extra para dinamizar la ciudad en torno al producto estrella de nuestra tierra. Un amplio programa de actividades dirigidas a la gastronomía, el comercio, la belleza y el ocio pretenden convertir el aceite en un atractivo turístico y cultural.

Con la exposición «Campos de Olivos» del artista jiennense  Antonio Roa que presentamos en colaboración con el Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Jaén, y por cortesía de la Galería de Arte Contemporáneo Unodeuno, la Cámara de Jaén asume su compromiso de estrechar y crear vínculos entre el arte y la sociedad, actuando y colaborando con toda la comunidad artística, y muy especialmente con los agentes culturales, en tanto que son ellos los que proporcionan un entorno favorable para la transmisión y la comunicación de nuestra actividad a la vez que le aportan dimensión profesional , e incluso empresarial, a la producción artística que se desarrolla en nuestra ciudad.

La exposición, que se inaugurará el jueves 28 de Abril, a las 20 h, en la sala Maestra del Ayuntamiento de Jaén, podrá visitarse hasta el próximo 15 de Mayo de 2011.

En palabras de Juan Ramón Fdez. Puñal, director artístico de la exposición: -“Con esta muestra la Galería Unodeuno continúa con su labor de promocionar a artistas de nuestra tierra y de colaborar de forma estrecha en esta primera edición de OLIVEJAEN, presentando la obra de un artista que, por su temática, mantiene sin duda alguna una estrecha relación con nuestros “Campos de Olivos”-

Entrevista a Yves Fedou. Diario Jaén 20-04-2011

“En estas fotografías muestro

una mirada hacia mi interior”

Ignacio Frías # Diario Jaen

Una de las fotografías ilustra el cartel con la imagen corporativa de la segunda Bienal de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén. Yves Fedou participará en la muestra con doce de sus obras, que se expondrán, del 11 de mayo al 30 de junio, en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Provincial de Jaén.

-          ¿Qué tiene previsto para la bienal de Fotografía?

-          Las obras que voy a llevar serán expuestas por primera vez. Es un trabajo mío, muy personal, de lo último que estoy haciendo. Me gusta exponer en Jaén porque, a pesar de ser una ciudad pequeña, tiene unas condiciones excepcionales y se merece que, al menos por mi parte, haga un esfuerzo especial y voy a exponer doce fotografías.

-          ¿Serán fotografías al uso?

-          Aún no lo sé porque estoy barajando la posibilidad de poner unos paneles con ruedas y tal vez lleve también una pequeña instalación de vídeo.

-          ¿Qué título tiene previsto para la exposición?

-          Se llama Resonancias, pero tiene también un subtítulo, La carne grita en mi memoria. Es un ejercicio de introspección.

-          ¿Qué quiere decir con eso?

-          Echo una mirada hacia dentro de mí mismo, a lo que yo siento y veo de mí, y eso lo expreso hacia fuera. Siendo fotógrafo, lo que hago es hablar de mí mismo. La exposición se llama Resonancias en virtud de una enfermedad que tengo y ha sido como morir y volver a nacer. Un TAC es una resonancia.

-          En cierto modo, refleja entonces su realidad.

-          Sí. La realidad es que ofrezco una visión de mí mismo. Es como desnudarte en público. Son muchos años de trabajo con la fotografía. Empecé siendo autodidacta y, luego, he trabajado la fotografía en plató, a hacer efectos especiales y también para la publicidad.

-          ¿Qué tipo de tratamiento llevan las fotografías que va a exponer?

-          - Yo no utilizo el photoshop. En mi caso tengo la grandísima suerte de trabajar con bastantes soportes tanto en la escultura, pintura, fotografía, vídeo y demás. Mis fotografías tienen bastante profundidad y todo el trabajo está hecho de forma manual.

-          La imagen que ofrece da la sensación de que está distorsionada.

-          Sí porque son trabajos que hago con el espejo, con refracción, con elementos cóncavos y convexos. La forma de expresarme es muy literaly no hay un cálculo, una conciencia, sobre lo que quiero expresar, pero sé lo que quiero expresar, todo lo que tengo dentro. Tampoco busco algo que sea estético ni que guste a la gente.

-          ¿Qué le supone que una de sus fotografías hay sido elegida como la imagen corporativa de esta segunda bienal?

-          Un gran orgullo. Es muy grato. Pero no pretendo con la fotografía ser famoso. En estos momentos estoy investigando con ella al cien por cien.

-          ¿Qué le parece la sala donde va a exponer?

-          Cuando la he visto me he quedado de piedra, porque es un espacio magnífico.

_Ficha Técnica:_

Yves Fedou (París, 1962). Desde la década de los 90 obtiene la nacionalidad española y desde entonces vive y trabaja en Jaén.  Artista multidisciplinar, con una larga trayectoria en el mundo de las artes plásticas, es Escultor, Pintor, Especialista en robótica y animatrónics y escultura monumental. Realizador especializado en rodaje de efectos especiales (35mm, mitchell, arriflex). Director artístico. Formación académica en Micromecánica, por  la Escuela Superior Jules Richard (Dassaut) 1978-80. Fundador de la asociación artística AEP (Acto Energía Perdida) a través de la cual desarrolló numerosas intervenciones urbanas y hapenning, acabando la actividad de dicha asociación con una exposición en el centro George Pompidou (Beaubourg).

Ha sido seleccionado en invitado a participar en esta 2ª edición de la BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA Y ARTES AUDIOVISUALES DE JAEN (FotoJaen’11), con una exposición individual dentro de la sección oficial de la Bienal. La exposición podrá visitarse en la SalaTemporales  del Museo Provincial de Jaén, del 11/Mayo al 30/Junio. Asimismo una de sus obras ha sido elegida como imagen corporativa de la Bienal.

CAMARA OSCURA - LUNAGRAMA JAEN

NOTA DE PRENSA

El artista israelí Ilan Wolff creará para Expoliva una obra de arte única y singular con el paisaje del olivar y sus gentes como protagonistas 

Jaén, 11 de abril de 2011. La próxima edición de Expoliva, que tendrá lugar del 11 al 14 de mayo, se ha marcado como objetivo impulsar la imagen de Jaén como capital mundial del aceite de oliva. Para ello, Ferias Jaén y la Cámara de Comercio se han planteado el reto de implicar a toda la ciudadanía en torno la promoción del producto por excelencia de la provincia. Así, de forma paralela a la feria, se celebrará Olive Jaén, la primera Bienal del Aceite de Oliva, que implicará a sectores como la restauración, el comercio, el ocio y la cultura. Precisamente, en este último ámbito se enmarca una de las acciones con mayor repercusión internacional. De la mano de la Galería de Arte Contemporáneo Unodeuno, el artista israelí Ilan Wolf utilizará la propia tierra de los campos de olivares para fabricar una cámara oscura, de la que extraerá dos fotografías de gran formato, de 10 metros de largo por 1,20 metros de alto cada una de ellas, reveladas con la luz de la Luna.

El resultado será una pieza de arte única y singular con el paisaje del olivar y sus gentes como protagonistas, que será expuesta durante la feria internacional del aceite de Jaén, del 11 al 14 de Mayo.  

La técnica que empleará el fotógrafo israelí, que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie, constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. En esta ocasión, Wolff fabricará una cámara oscura en la tierra, cavando una zanja de diez metros de longitud, donde colocará una estructura de madera y plástico para cubrirla. Después,  hará los agujeros oportunos que servirán de objetivo y se colocará el papel fotográfico de gran tamaño. El proceso durará varios días, a partir del día 6 de mayo, cuando el artista y sus colaboradores calcularán, durante el día, el tiempo de exposición y, por la noche, realizarán pruebas de revelado a la luz de la Luna. La dos fotografías finales se harán el domingo día 8, por el día, y se revelarán con la luz de la luna llena. Al día siguiente, se hará el virado a sepia de los positivos. Una de las imágenes quedará instalada de forma definitiva en el edificio ActivaJaén, situado en el Recinto Provincial de Ferias de la capital. La otra imagen pasará a formar parte de la Cámara de Comercio de Jaén, que tiene previsto instalarla de forma permanente en las nuevas instalaciones que la Cámara tiene proyectado realizar.

Asimismo, todo el proceso creativo será documentado y filmado, y formará parte de la sección oficial de la II Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén (FotoJaén’2011) que se celebrará del 15 de mayo al 15 de junio, iniciativa promovida por la Galería jiennense Unodeuno.

El fotógrafo Ilan Wolff es conocido internacionalmente por sus trabajos realizados con la antigua técnica de la cámara oscura, un instrumento que fabrica a partir de viejas cajas o latas. Su utilización para la producción de fotografías lleva al artista a conseguir unas obras muy personales. En palabras de David Martínez, Comisario de este proyecto expositivo,  se trata de "involucrar al máximo la naturaleza en el proceso de la creación de la imagen". Esta técnica le permite deshacerse de la tecnología e inspirarse en “la fuerza del ser humano y la energía de la naturaleza". Wolff imparte talleres sobre la técnica de la cámara oscura y también sobre la utilización de emulsiones fotográficas para la creación de imágenes en diferentes superficies. Más información sobre el artista en www.ilanwolff.com

Mario Gutiérrez Cru

Mario Gutiérrez Cru

[Sin Comentarios]

                                  

Sin Comentarios es parte del proyecto Breaking News preparado por el artista Mario Gutiérrez Cru de modo específico para la ciudad de Jaén, con el concepto de censura.

Breaking News es un proyecto de recopilación, documentación, y procesado de periódicos internacionales recogidos por el propio artista en el espacio público de las ciudades en las que ha viajado, o vivido, con el propósito de crear una muestra a modo de museo antropológico, con una premisa, de todos ellos, se ha borrado los textos y los logotipos. Más de 40 periódicos de países como Italia, Portugal, España, Francia, Irlanda, Paises Bajos, Bélgica, República Dominicana, Marruecos, Cuba, China...

Para esta 2ª Bienal Fojaén 2011, el artista ha creado un trabajo de campo en el que en vez de trabajar con los periódicos, se ha trabajado directamente con la imagen visual de la propia ciudad, al igual que hice en la reciente residencia artística, desarrollada en la Fundación IDFX, de la ciudad de Breda (Países Bajos).

En esta ocasión ha documentado los edificios más representativos y el casco viejo de la ciudad de Jaén, para después al modo de lo realizado en los periódicos, tachar sus logotipos, sus textos y cualquier información visual, dejando vacío de contenido ajeno al anonimato de un espacio que no vende nada, que solo de manera cruda, muestra su estructura básica (arquitectura exterior e interior, junto a una posible interpretación visual de su función).  De esta manera, sin información, es el espectador el que tiene que construir en su cabeza un posible recorrido por una ciudad alengüística, en el que los edificios se diferencian por su contenedor, no por su contenido.  Una suerte de <no ciudad> o de <no lengua>, donde Italia, Francia, España, Portugal, República Dominicana, China, Cuba, Marruecos, Irlanda, Países Bajos, Bélgica son los posibles No lugares.

Esta exposición se completará con una acción de llevar de nuevo estas imágenes a los espacios públicos de Jaén, a modo de pegada de carteles publicitarios, ironía ante el uso contrario al propuesto por el artista, con su borrado de publicidad y simplificación visual casi arquitectónica. El proyecto parte de los conceptos: tachar, negar, cerrar, no mirar, parar, olvidar, borrar, ocultar, no permitir, no decir, no sentir, impedir, inutilizar, increpar, anular, suavizar, revocar, sancionar, hacer notar, saquear, molestar, vaciar, silenciar, posicionar, trampear, cosificar, simplificar, tapar, ladear, ningunear...

La obra que presenta no es más que negación, censura y auto-censura de la cotidianidad más inmediata.  De una sociedad en repetición y en negación. ¿Para qué leer lo que nos cuentan?, ¿Para qué oír lo que nos contamos?,¿Dónde podemos encerrarnos a no ver?, a no hacer...

Nos dirigimos a una sociedad donde los individuos desaparecen para convertirse en grupos, ciudades, partidos políticos, ricos o pobres, capitalistas o tercermundistas. Donde la sociedad se resume al dolor colectivo, al miedo social, que en vez de unirnos para crear y rehacer, replantear, nos invita a encerrarnos, no tocarnos, no sentirnos. Convertirnos en seres ajenos a cualquier sentimiento, a cualquier idea de felicidad, masas movibles e inamovibles de personas a las que manipular, decirles el qué y cuándo, el dónde y con quién... el porqué no importa, dejó de importar desde que el dinero y el poder se apoderó de todo, anuló a los ciudadanos individuales, a los colectivos con ganas de cambiar el mundo. Simplemente les aburrieron hasta hacerles creer que el cambio ya había sucedido, que todo ya lo  habían hecho, que el presente es mucho mejor que el pasado, sin saber que en ese viaje ya no quedaba nada.

Los motivos desaparecen y se uniforman, Milán cuenta lo mismo que Madrid, París o Lisboa, las diferencias sólo están en quiénes lo han leído, se han enterado de lo ocurrido y ya lo han olvidado. El mundo entero suelta ideas que quizás nunca deberíamos leer, quizás el desconocimiento de causa no inhibe de la sanción. Quizás nuestro vacío no pone solución, no da consejos, no mejora nuestra visión, no cambia nada, sólo niega, borra y sanciona. La crítica está servida, pero ¿es una crítica a quién?

Desde siempre la censura ha servido para no dejarnos ver la realidad, pero cuando la auto-censura la ejercemos nosotros mismos para no enfrentarnos a ella, ¿Dónde reside el problema?, ¿Cómo solucionar el no-problema?. Quizás todo esto no sea más que un posicionamiento incoherente que no lleva a ninguna parte...

Mario Gutiérrez Cru,

Madrid, 1979

Artista, comisario de arte, y creativo.

Licenciado en Bellas Artes por la Facultad del País Vasco UPV-EHU con la especialidad de Audiovisuales, primer ciclo en la Universidad de Madrid, UCM.

Su obra se ha podido ver en exposiciones individuales y colectivas en España, Francia, Portugal, Países Bajos, Italia, Austria, México, Perú, Brasil, Cuba, República Dominicana.

"CAMINOS DE PAPEL"

La galería unodeuno presenta la itinerante del artista jiennense Emilio Luis

Jaén, 09 abril 2011

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De la mano de la galería unodeuno llega a nuestra ciudad la muestra itinerante “Caminos de Papel”, del artista jienennse Emilio Luis. La exposición, que fue presentada el pasado mes de Febrero en la Casa Fuerte de Bezmiliana (Rincón de la Victoria) recala ahora en nuestra capital y podrá visitarse en la galería unodeuno hasta el próximo 30 de Mayo.

E.Luis (Alcalá la Real, 1975) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Técnico Superior de Grabado y Sistemas de Estampación, actualmente realiza la investigación de su tesis doctoral en la Facultad de Bellas Artes de Granada.

Desde hace ya más de una década, trabaja en su proyecto de investigación personal como artista multidisciplinar, donde la combinación acertada de diferentes elementos conforman su obra en una factura poética y conceptual. Sus obras se han presentado en gran parte del territorio nacional.

Para E. Luis la creación artística se convierte en una necesidad de reproducir y representar la figura humana con un planteamiento trazado desde una óptica personal e íntima, La motivación principal a la hora de abordar su propio proyecto artístico son las relaciones que se establecen entre las personas, y éstas, a su vez con la transformación de su cuerpo como sujeto y objeto.

“Con esta muestra seguimos en nuestra línea de promover a artistas andaluces fuera de nuestra tierra y continuar con nuestro compromiso de proyección profesional y social para con el arte emergente”  - manifiesta David Martínez, director de la galería unodeuno - “ya que consideramos que resulta básico acercar el producción de nuestros artistas a la sociedad, desarrollando propuestas que conecten estas manifestaciones artísticas con un público cada vez más amplio. Se trata de conseguir que el arte contemporáneo resulte más accesible para todos, mejorando la receptividad de sus destinatarios y consiguiendo que todo el mundo pueda disfrutar de él”.