Siempre es agradable rememorar una tarde de arte compartida con Guillermo. Sirva este video de recuerdo para todos aquellos que tuvimos la suerte de disfrutar de su compañía.
"Divertimento" By Yves Fedou
viernes, 25 de marzo de 2011
LADRAN, LUEGO CABALGAMOS...
Cuando la censura aplasta al arte
La polémica por la película 'A serbian film', por cuya exhibición el director del festival de Sitges, Ángel Sala, ha sido imputado, reabre el debate sobre la censura en el arte. No solo el cine se ve afectado por esta práctica; aunque apenas salen a la luz, también hay casos en los que la pintura es silenciada por los censores.
La violación a un bebé y varias escenas de prácticas sexuales con tortura han llevado a un juez de Barcelona a censurar la película 'A serbian film' (Srdjan Spasojevic, 2010), acusada de hacer apología de la pederastia, entre otras lindezas. También el director del Festival de Sitges, Àngel Sala, ha sido acusado de un delito de exhibición de pornografía infantil por permitir el pase del filme en la pasada edición del certamen.
Después de que los directores de los festivales más importantes de España emitieran un comunicado donde apoyaban a Sala y denunciaban un caso de censura, el debate sobre los límites de la ficción y la libertad de expresión cobra vigencia. Al margen de la cuestión de si es lícita o no la censura en este caso, es interesante señalar que esta no es la primera película vetada en la España democrática.
Basada en hechos reales, ‘El crimen de Cuenca’ (Pilar Miró, 1980) narra la investigación de la muerte de un cura en el pueblo conquense de Osa de la Vega. Durante el proceso, los tres acusados del asesinato son torturados hasta que se declaran culpables, a pesar de que el cuerpo del sacerdote nunca aparece.
Debido a su violencia extrema, el filme fue dispuesto a disposición militar, Miró fue procesada y tuvo que pasar más de un año y medio antes del estreno. Se trata, así, de la única película prohibida durante la democracia, tras la abolición de la censura en 1977.
Sin embargo, otros filmes han sido objeto de polémica en plena democracia: 'Saló o los 120 días de Sodoma', de Pier Paolo Pasolini, fue acusada de escándalo público en 1978, mientras que en 1991 'Rocío', documental de Fernando Ruiz, fue secuestrado por un juez de Sevilla por burla a la religión.
Cuadros censurados
Por su repercusión mediática, el caso de 'A serbian film' ha trascendido a la opinión pública. Sin embargo, otras imposiciones de la censura no han llegado a conocerse.
En noviembre de 2010, dos obras del pintor Eleazar, afincado en Barcelona, fueron censuradas por “denigrar” a la clase política y a la mujer. Los cuadros fueron retirados de la exposición Eleazar's Tour 2010-2011 por la Diputación Provincial de Málaga.
El pintor, que en su día se mostró indignado con la decisión, explica ahora que, simplemente, “no se aceptó la crítica, una ironía, una parodia, en este caso contra un político”.
El artista, cuya obra se expone estos días en la galería madrileña Multiplicidad.org, asegura que no recibió ninguna explicación de la Diputación. “Me enteré por la prensa de la retirada de esas dos piezas”, recuerda. En su opinión, “no es lícita la censura en el arte” pero insiste en que “hay que estudiar caso por caso, porque habrá supuestos en los que se raye el delito”.
También la artista novel Pilar Echacecu fue víctima de la censura. La Fundación CajaMurcia , que inauguró una exposición de su obra, retiró cinco cuadros en los que se recreaban escenas entre parejas del mismo sexo para "no herir la sensibilidad de nadie".
Sorprendida, la artista declaró al diario Público que su intención era “mostrar una obra que versara sobre todo el espectro de relaciones humanas". "Pensaba que un tema así estaba superado hoy en día" , declaró al mismo periódico.
Fuera de nuestras fronteras
En otras democracias europeas se han dado situaciones similares. En octubre de 2010, la Alcaldía de París prohibió a los menores de 18 años una retrospectiva del fotógrafo y cineasta norteamericano Larry Clark .
La muestra, programada por el Museo d'Art Moderne de la Ville, iba ser en un principio de entrada libre, pero la institución temió que las imágenes de sexo explícito, adolescentes desnudos y vida marginal generasen alguna querella.
Recientemente, una película tan amable como la oscarizada “El discurso del rey” (Tom Hooper, 2010) también se enfrentó a los censores de EEUU. Al final, la distribuidora Weinsten difundió una versión en la que se habían eliminado el rosario de palabrotas que el rey Jorge VI pronuncia cuando su excéntrico logopeda trata de curarle su tartamudez.
Recientemente, una película tan amable como la oscarizada “El discurso del rey” (Tom Hooper, 2010) también se enfrentó a los censores de EEUU. Al final, la distribuidora Weinsten difundió una versión en la que se habían eliminado el rosario de palabrotas que el rey Jorge VI pronuncia cuando su excéntrico logopeda trata de curarle su tartamudez.
En el mismo país, la retirada del cortometraje 'Fuego en mi vientre', del artista David Wojnarowicz, del Smithsonian National Portrait en Nueva York, acaparó más de un titular en la prensa. El vídeo incluía una imagen en la que varias hormigas recorren el cuerpo de un Jesucristo sobre su crucifijo. Los sectores conservadores protestaron y la obra se retiró.
Poco después, la censura recayó sobre un mural graffiti del artista callejero de origen italiano Blu en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles. A través de un campo de ataúdes de estilo militar, cubiertos con billetes de dólar grandes en vez de banderas, la obra lanzaba un mensaje contra el sistema capitalista. Parece que esta vez las autoridades tampoco aceptaron la crítica porque el graffiti desapareció.
jueves, 24 de marzo de 2011
NEWS FACBA'11
III Feria de Arte Contemporáneo de Bellas Artes
de Granada
Granada, 24 marzo 2011
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En palabras del Decano de la Facultad de Bellas Artes, D. Víctor Medina Flórez, “el sentido de la Feria encierra un doble objetivo: por un lado, servir de ejemplo a otras instituciones y particulares a la hora de promocionar el arte emergente e incentivar el coleccionismo de arte contemporáneo y, de otra, impulsar el lanzamiento de nuestros artistas al mercado del arte poniéndoles en contacto con los principales galeristas y agentes culturales de nuestra Comunidad”.
En esta tercera edición de la Feria , que se desarrolla en la Facultad de Bellas Artes de Granada con motivo de la festividad de su patrón “Alonso Cano”, ha sido invitado a participar un selecto grupo de Galerías Andaluzas, que ofrecen las tendencias más contemporáneas del arte de nuestro momento: MECA (Mediterráneo Centro Artístico) de Almería, Gacma (Málaga), Arrabal & Cía (Granada), 16 Asas (Córdoba) y la jiennense Unodeuno.
Asimismo, y acompañando a las galerías participantes, la Facultad presenta los trabajos de los alumnos seleccionados por el reconocido crítico Iván de la Torrre Amerighi.
“Con esta participación en la Feria , seguimos en nuestra línea de promover a artistas andaluces fuera de nuestra tierra y continuar con nuestro compromiso de proyección profesional y social para con el arte emergente” - manifiesta David Martínez, director de la galería unodeuno - “ya que consideramos que resulta básico acercar el producción de nuestros artistas a la sociedad, desarrollando propuestas que conecten estas manifestaciones artísticas con un público cada vez más amplio. Se trata de conseguir que el arte contemporáneo resulte más accesible para todos, mejorando la receptividad de sus destinatarios y consiguiendo que todo el mundo pueda disfrutar de él”.
miércoles, 23 de marzo de 2011
"CARPE DIEM"
CÁMARA Y CULTURA
ELEAZAR’S TOUR 2010-2011
“Carpe Diem”
El sistema educativo de un país tiene un papel claro en el desarrollo y crecimiento económico. La inversión en cultura, en educación y en “capital humano” debería ser considerada un pilar fundamental en las estrategias para el desarrollo y un requisito imprescindible para el crecimiento.
En este sentido, las ofertas culturales tienen (deberían tener) un papel destacado para que la sociedad comprenda cuáles “son las reglas del juego” y pueda aceptar los cambios y adaptaciones necesarias para su funcionamiento eficaz.
Impulsamos junto a un selecto grupo de entidades dedicadas a la formación (Diputación de Málaga, Colegio de Economistas de Málaga, Instituto de Cooperación para el Desarrollo Sostenible –ICODES-, Instituto Superior de Economía Local –ISEL-, Facultad de Económicas de la Universidad de Málaga, Admiral Partners Talento y Desarrollo, Galería Unodeuno…) el programa CÁMARA Y CULTURA, con el objeto de fomentar la crítica de la ciencia económica y la participación creativa más abierta, acercando la cultura de nuestro momento a la ciudadanía, y poniendo en valor las capacidades creativas de nuestros artistas, creadores, y agentes culturales.
Con la muestra itinerante “Eleazar’s Tour 2010-2011” la Cámara de Comercio e Industria de Jaén inicia la colaboración con quien ya es uno de los artistas más importantes que ha dado Andalucía, como demuestra su extensísima y valorada trayectoria en la creación artística. Bajo el título de “Carpe Diem” Eleazar nos presenta una recorrido estético en busca de nuevos lenguajes: el arte como análisis de la realidad que nos rodea, en la que el artista busca un hueco propio e individual, reflejando una concepción del arte como un compromiso de investigación y de reflexión que trasciende la mera creación estética.
David Martínez.
Galería Unodeuno.
e.luis y la contención de la nada
"fragments of absences"
Hasta el 27 de marzo en Casa Fuerte Bezmiliana (Rincón de la Victoria)
emilio luis fernández y la contención de la nada
la nada -o sea: la ausencia del todo- es una de las obsesiones habituales de los artistas ligados al abuso de la a-representación.
es decir, de los caminos anti-icónicos de la abstracción nacidos hace justamente un siglo.
desde este silencio, existe un camino ideo-estético que el arte contemporáneo ha desarrollado alrededor de la idea de acercarse a la nada desde un rodeo.
léase: desde una cartografía que la rodea, la bordea, la encierra en un espacio de vacío.
y allí la controla.
de eso tratan los dibujos del artista granadino emilio luis fernández, de un reto contra la nada, contra el aburrimiento, contra el vacío, contra la neurosis de la cotidianidad y su ridícula representación taxidérmica, donde lo real se queda paralizado como fetiche.
si bien es cierto que “lo reconocible de la represetación” nos enamora fácilmente por su proximidad, este arte del vacío y su complemento que e.luis aplica sobre el papel, bien podría evocar una mirada más poética de la realidad que no nos obliga a reconocer ninguna referencia; sino -simplemente- nos evoca al hecho tácito de que el arte es algo que puede ir más allá de cualquier dogma como lenguaje.
siendo así, el dibujo de e. luis se nos despliega como un mapa, como una topografía que bien podría ser un dique donde la utopía y el deseo se dan la mano para evitar reprimirse como cuerpo, mente, ilusión celebral o facilismos de la mimesis.
y ahí, en su desapego, en su independencia de lo real, es donde está su mejor territorio.
allí… en el territorio donde la nada encuentra su contención y se hace trazo, mancha, oscuridad, ciudadela cuadriculada.
Omar-Pascual Castillo.
martes, 22 de marzo de 2011
Entrevista a Isabel Soler
FotoJaén 2011
[Ignacio Frías].-Diario JAEN
Jaén.- 22 marzo 2011
"He intentado mirar detrás del espejo y atravesanrlo con la mirada"
- ¿Qué va a llevar a la Bienal de Fotografía?
- La serie titulada Cruce de miradas en el umbral.
- ¿De qué trata?
- He hecho un recorrido en busca del lenguaje. Empecé estudiando las tres dimensiones y llegué a un punto en el que me interesaba el espejo como vía intermedia entre la fotografía y la escultura.
- También la razón de ser del espejo es la imágen..
- Claro. El espejo tenía la doble vertiente, es unobjeto escultórico, pero tambiés es bastante frío porque tiene unapantalla de separación. refleja unas imágenes que no pueden fijarse, mientras que la fotografía sí puedo fijarla y mantener lo que había mirado el espejo. Primero estudié el espejo como objeto escultórico y, después, la fotografía fijando las imágenes de los reflejos.
- ¿Y cómo fué el proceso?
- Por evolución natural fui viendo que la misma fotografía, al estar descontextualizada en una galería con su marco y su cristal, volvía a incluir los reflejos. Yo he intentado mirar detrás del espejo y lo veo más como una mirada que intento atravesar.
-¿Qué quiere decir con Cruce de miradas en el umbral?
- Porque a cada fotografía le voy a poner el umbral del autor que toma esa foto inicial. Por ejemplo, hay una fotografía de Tatiana Parcero, en la que una mujer, que soy yo, se tapa un ojo conla mano. Yo comparto esa foto con ella. también hay una de oleg Dou en la que se perciben unos labios. Cada umbral es un fotógrafo diferente.
"Cruce de miradas en el umbral. Umbral: Tatiana Parcero"
- Hay muchas personas aficcionadas a la fotografía, pero gente que tenga algo que decir, ya es menos. ¿Qué le recomendaría a la gente que se está interesando por la fotografía?
- Que primero se preguntara a sí mismo qué es lo que desea y buscara la pregunta correcta para empezar a buscar respuestas. Cada persona tiene sus fases. hay gente que no sabe lo que busca, coge la cámara como herramienta y dispara para ver qué encuentra. Pero cuando no se sabe la pregunta se dispara sin saber. Cuando saben qué quieren transmitir les es más fácil encontrar la respuesta. Les hace falta la idea de proyecto. Yo creo que es fundamental que sepa cuál es su proyecto, qué es lo que está buscando y qué es lo que quiere contar.
- ¿Qué papel tiene el azar en la fotografía?
- El azar existe y es necesario, pero sólo funciona si se es consciente de la ayuda que ha prestado ese azar.
"Cruce de miradas en el umbral. Umbral: Oleg Dou"
- ¿Cómo ve esta segunda Bienal de Fotografía de Jaén?
- Necesaria, como cualquier acontecimiento fotográfico. Se acaba de celebrar en Granada el Al Andalus Foto Festival, del que yo he formado parte de la organización, y el mero hecho de que las personas se encuentren para comunicar sus necesidades e inquietudes y saber qué están haciendo los demás, hacen necesario este tipo de encuentros. Esta bienal era necesaria en Jaén. Me parece una iniciativa muy valiente y arriesgada para el tiempo de crisis en que nos encontramos. Tenemos todos que arrimar el hombro para que todo esto siga adelante.
- Su investigación ha estado centrada en las tres dimensiones, 3 D. ¡Cree que la fotografía tiene aún mucho campo que cubrir?
- La fotografía, como cualquier otra disciplina artística, va a seguir evolucionando en función de los intereses que cada persona tenta para expresarse de alguna manera. Cuando a una persona la fotografía no le sirva como instrumento de espresión o de narración, buscará otros recursos y disciplinas. En un momento dado la fotografía me puede parecer muy fría y suelo utilizar material pictórico para darle otro carácter. En un momento dado, necesito el tiempo y ella no tiene ese tiempo. En ese caso, necesitaré de la cámara de vídeo.
Fotografia cortesía de Pablo Román.
Unodeuno en FACBA'11
La Galería Unodeuno presente en FACBA'11
III Feria de Arte Contemporáneo Facultad Bellas Artes Granada
21 al 25 marzo de 2011
JAEN.- El lunes 21 de marzo tuvo lugar la apertura de la III edición de FACBA, Feria de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de Granada, que se inició con la conferencia inaugural "Creo que algo tenía que decir... El arte como plataforma del cuestionamiento global" del crítico y comisario andaluz Iván de la Torre Amerighi, que además para esta ocasión ha seleccionado para la sección joven de FACBA los trabajos de diez estudiantes de Bellas Artes.
La inauguración oficial se inició a cargo del Rector de la Universidad de Granada, Francisco González Lodeiro, el Decano de la Facultad de Bellas Artes, Víctor Medina Flores, los directores de las cinco galería andaluzas invitadas, David Martínez de Galería UNODEUNO de Jaén, Fernando Barrionuevo de MECA Mediterráneo Centro Artístico de Almeria, Cecilio Rodríguez de GACMA de Málaga, Alejandro Gorafe de ARRABAL & CÍA de Granada y Miguel Angel Moreno de 16 ASAS de Córdoba.
A la inauguración asistió gran numero de artistas y representantes del mundo de las artes y de la cultura andaluzas, ente ellas la Directora General de Museos y Promoción del Arte, Inmaculada López Calahorro. La visita guiada por FACAA'11 corrió a cargo del director del Centro de Cultura Contemporáneo, Ricardo Anguita.
Jaén ha estado represantada por primera vez en FACBA a través de la Galería de arte UNODEUNO, que bajo el título de "Danza Macabra" presento las últimas creaciones del artista andaluz Eleazar.
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